30 julho 2010

Estréia: 30 de Julho

Salt
(Salt)
Gênero: Ação/Drama

Elenco: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Andre Braugher.
Direção: Phillip Noyce
Duração: --- min.
Distribuidora: Sony Pictures

Sinopse: Antes de se tornar agente da CIA, Evelyn Salt (Jolie) prestou juramento de servir e honrar o seu país. Ela colocará o seu juramento em prática, quando um desertor russo a acusa de ser uma espiã russa. Salt foge, usando todas as sua habilidades e anos de experiência como agente infiltrada para conseguir escapar dos seus inimigos, proteger o seu marido e fugir dos seus colegas da CIA.

Curiosidades:
» Primeiro longa de Angelina após o nascimento dos gêmeos.
» Brian Helgeland ('Sobre Meninos e Lobos') roteiriza e Phillip Noyce ('O Colecionador de Ossos') dirige.
» Jolie substituiu Tom Cruise, que teve problemas na agenda e também ficou com medo do protagonista ser muito parecido com Ethan Hunt, que ele mesmo viveu na franquia Missão Impossível. Ele abandonou o projeto. "Jolie se mostra forte como qualquer homem em filmes de ação e também é ótima em filmes dramáticos. Em Salt, ela faz os dois", revelou o diretor Phillip Noyce ('O Americano Tranquilo').

http://www.youtube.com/watch?v=jPVGACdlibY&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=2vDUlMPwYh0&feature=player_embedded

A Epidemia
(The Crazies)
Gênero: Terror

Elenco:Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker, Christie Lynn Smith, Brett Rickaby, Preston Bailey, John Aylward.
Direção: Breck Eisner
Duração: 101 min.
Distribuidora: Imagem Filmes

Sinopse: A primavera acaba de chegar numa tranquila cidade do interior, onde a simplicidade toma conta das pessoas e suas rotinas. Mas neste ano, a estação trouxe algo além de flores. Misteriosamente, os moradores tornam-se pessoas silenciosas e… extremamente agressivas! O casal David (Timothy Olyphant) e Judy (Radha Mitchell) se vêem cercados por aqueles que um dia já foram seus vizinhos e amigos, mas agora vagam pela cidade com um único objetivo em mente: matar, destruir, aniquilar.

Curiosidades:
» A Epidemia (The Crazies) é a refilmagem de O Exército do Extermínio, de 1973. Este foi o quarto filme do mestre do horror, George A. Romero (Madrugada dos Mortos).
» Inicialmente foi intitulado 'O Exército do Extermínio'.

http://www.traileraddict.com/trailer/the-crazies/trailer


VIPs
(VIPs)
Gênero: Drama

Elenco: Wagner Moura, Gisele Fróes, Juliano Cazarré, Jorge D'Elia, Norival Rizzo, Amaury Jr., Roger Golbeth.
Direção: Toniko Melo
Duração: --- min.
Distribuidora: Universal Pictures

Sinopse: Ele foi empresário, aviador, líder de facção criminosa, rico e famoso. Vigarista, enganou autoridades, celebridades, jornalistas e até os guardas da prisão de Bangu, usando 15 identidades diferentes. Marcelo (Wagner Moura) não consegue conviver com sua própria identidade, o que faz com que assuma a dos outros. Isto faz com que passe a ter diversos nomes, nos mais variados meios, onde aplica seguidos golpes.

Curiosidades:
» “VIPs” é uma obra de ficção baseada no livro “VIPs – Histórias Reais de um Mentiroso”, da autora Mariana Caltabiano, com roteiro adaptado por Bráulio Mantovani e Thiago Dottori, e conta com Wagner Moura como protagonista. O livro conta a história do homem que circulou por rodas de famosos ao fingir ser filho do presidente da Gol Linhas Aéreas, Henrique de Oliveira. Mariana reuniu entrevistas feitas em visitas à cadeia onde estava Marcelo ao longo de um ano e apresentou a história ao diretor.
» Na mão dos roteiristas, no entanto, a vida de Marcelo ganhará ares de ficção. "Não é uma versão brasileira de 'Prenda-me se for Capaz'", desmistifica o diretor Toniko Mello, referindo-se ao filme estrelado por Leonardo di Caprio, que fala de um homem que se fez passar por piloto.



27 julho 2010

Lançamentos em DVD - 27 de julho

Ilha do Medo
(Shutter Island)

Gênero: Policial

Elenco: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max von Sydow, Emily Mortimer, Jackie Earle Haley, Patricia Clarkson.
Direção: Martin Scorsese
Duração: 138 min.
Distribuidora: Paramount Pictures
Estreia: 12 de Março de 2010

Sinopse: Em 1954, uma dupla de agentes federais investiga o desaparecimento de uma assassina que estava hospitalizada. Ao viajarem para Shutter Island - ilha localizada em Massachusetts - para cuidar do caso, eles enfrentam desde uma rebelião de presos a um furacão, ficando presos no local e emaranhados numa rede de intrigas.

Curiosidades:
» O livro Shutter Island é o terceiro de Dennis Lehane a ser levado para as telas, depois de 'Sobre Meninos e Lobos' (Mystic River), de Clint Eastwood, e o filme de Estreia de Ben Affleck como diretor 'Medo da Verdade' (Gone Baby Gone).
» O título nacional inicial era 'Paciente 67'.
» O filme se chamaria 'Shutter Island', teve o título alterado para 'Ashecliffe' e voltou a se chamar 'Shutter Island'.

http://www.traileraddict.com/trailer/shutter-island/feature-trailer

Crítica por: Janaina Pereira

Um dos maiores diretores americanos da atualidade, Martin Scorsese está de volta após dois anos de hiato. Desde que venceu o Oscar 2008 com Os Infiltrados, o diretor vinha trabalhando em uma história para retorno triunfal. E esta história é a adaptação do livro Paciente 67, de Dennis Lehane (autor também do livro que se transformou em uma das melhores obras de Clint Eastwood, Sobre Meninos e Lobos). Exibido em grande circuito e arrastando multidões aos cinemas, Ilha do Medo (Shutter Island) é a grande homenagem de Scorsese ao cinema. Porque todo grande diretor tem que fazer seu 'filme-referência' - Almodóvar fez o dele, com o recente Abraços Partidos.

Assim como Almodóvar, Scorcese não foi muito feliz em sua esolha. Peca, especialmente, por escolher uma história manjadíssima, daquelas que antes da metade do filme você já saca o final. Não há surpresa, não há mistério, não há nada de novo. Ilha do Medo é piada velha, frustrante. Nem precisa ler o livro - quem leu, garante que a adaptação é fiel, quem não leu, não vai ler porque o filme não desperta essa curiosidade.

Mas, assim como Almodóvar também, Scorsese tem seus fãs fiéis. E sabe filmar seu atual ator preferido, Leonardo Di Caprio, como ninguém. Repetindo uma dobradinha que vem dando certo nos últimos anos, a dupla se tornou cúmplice a tal ponto que, atualmente, ninguém filma Di Caprio com o olhar carinhoso que Scorsese tem por ele. O cineasta consegue mostrar muito mais do que a beleza de Leo - é o talento cada vez mais maduro do ator que fica evidente mais uma vez.

A trama - que chama mais atenção pelos toques hitchcockianos e pela homenagem aos filmes noir - começa no melhor estilo dos filmes do mestre do suspense. A trilha, pesada e marcante, é o ponto alto. A história, no entanto, dá reviravoltas pouco inteligentes. Teddy Daniels (Di Caprio) chega ao presídio psiquiátrico na ilha Shutter acompanhado de nosso novo companheiro, o agente Chuck Aule (Mark Ruffalo). A princípio parece que ele só está lá para investigar o desaparecimento de uma paciente, mas logo descobrimos que Teddy tem questões particulares que o assombram desde a morte de sua esposa, Dolores (Michelle Williams) e a ilha é o lugar para esclarecer tudo.

O filme conta com as preciosas participações de Patricia Clarkson, Ben Kingsley e Max von Sydow, atores que conseguem dar o tom certo a personagens ambíguos e misteriosos. É um bom entretenimento, e se salva mesmo nos três minutos finais, no último diálogo que pode gerar inúmeras interpretações, mas que do meu ponto de vista, tem um significado só.

Apesar de todo clima de terror, da bela fotografia, e do envolvimento que a trama proporciona, não me convenceu. Ainda acho Os bons companheiros o melhor Scorsese de todos. Ainda acho Os Infiltrados melhor do que Ilha do Medo. Mas também acho que Scorsese + Di Caprio formam a verdadeira dupla dinâmica do cinema.

Ilha do Medo é uma espécie de O Gabinete do Dr. Caligari quase 100 anos depois. É uma grande homenagem a diversos genêros cinematográficos e, por que não, a chance de Scoserse exercitar seu lado hitchcockiano. Ele tem todo direito e mérito por fazer isso. O que não significa que soube fazer bem feito.


(Brideshead)


(Chico Xavier - O Filme)

Crítica por: Janaina Pereira


O Brasil é uma país falsamente católico. Ok, oficialmente o catolicismo é a nossa religião, mas muita gente tem um pé no espiritismo. Grande parte dessa força pelo desconhecido vem de nomes como Bezerra de Menezes, o médico que era médium, e Frâncisco Cândido Xavier, o médium que psicografava mensagens do além.

Se você não conhece a doutrina espírita, talvez o filme Chico Xavier, de Daniel Filho, não lhe diga nada. Mas acho pouco provável que alguém não saiba, minimante, quem foi Chico. Homem que atraia multidões ao seu centro espírita, durante muitos anos ele recebeu o título de maior médium brasileiro, tornando-se um símbolo do espiritismo. Calmo, sereno e cheio de fé, Chico Xavier psicografou mais de 400 livros, sem receber direitos autorais e vivendo apenas de seu salário - e posterior aposentadoria - de funcionário público.

Chico Xavier, o filme, estreiou justamente quando seu protagonista, que morreu em 2002, completaria um século de vida. Este é o primeiro de uma série de filmes em homenagem a este homem especial, figura ímpar do universo de bondade que mal estamos acostumados a conviver. E é esta bondade que o longa mostra com convicção.

A partir de uma entrevista dada por Chico nos anos 1970, para a TV Tupi, o filme se desenrola apresentando alguns fatos da vida do médium, desde sua infância - e a influência espiritual da mãe (vivida por Letícia Sabatella) e influência psicológica da madrasta (interpretada por Giovanna Antonelli).

A vida adulta, em que começa a psicografar e é acusado de ser uma grande farsa, também ganha destaque no longa. Neste período, Chico Xavier é interpretado pelo ator Ângelo Antônio (que já fez outro Chico no cinema, o Francisco pai de Zezé di Camargo e Luciano).

Mas é em sua fase envelhecida, quando Nelson Xavier assume o papel de Chico, que o filme se apóia. Com semelhança física e repetindo gestos e trejeitos do médium, o ator consegue uma intepretação sólida e, porque não, mediúnica. É a própria reencarnação de Chico Xavier.

É nesta fase também que o longa aborda como o médium se tornou figura importante da sociedade brasileira, ao ter uma de suas cartas psicografadas usadas para absolver um rapaz acusado de assassinato.

Apesar das boas intenções, Chico Xavier, o filme, é global demais para o meu gosto. Parece que havia uma necessidade absurda de encaixar todos os atores da Globo no filme, o que torna o longa uma espécie de Globo Repórter com um toque de Por toda minha vida, o programa em que a Globo homenageia personalidades da música já falecidas.

Uma das grandes falhas do roteiro - baseado no livro As vidas de Chico Xavier, de Marcel Souto Mayor - é dar ênfase ao espírito Emmanuel (intepretado pelo insosso André Dias), o principal guia de Chico, deixando de lado André Luiz, o espírito que deu ao médium diversas psicografias importantes, entre elas a do livro Nosso Lar, o mais importante do espiritismo brasileiro (que chega em adaptação aos cinemas no segundo semestre deste ano).

O interessante é que o roteiro superficial não vai impedir que milhares de pessoas assistam ao filme. Em seu dia de estréia - o feriado católico da sexta-feira santa, dia 2 de abril, exatamente o dia em que Chico completaria 100 anos - os cinemas lotaram, com o filme aplaudido ao final. Ninguém saia até os créditos terminarem. Impressionante. Isso mostra que o homem Chico Xavier é muito mais forte do que qualquer filme possa retratar.

Eu, particularmente, tenho admiração profunda por Chico, uma dessas figuras especiais que passam pela Terra com uma missão única. E que ensinou que não devemos temer os mortos. O medo maior deve ser dos vivos.

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24 julho 2010

Boa Sorte, Charlie.

Site oficial da nova série da Disney

Sábado e Domingos  às 19: 30  h  no Canal Disney


http://www.disney.com.br/disneychannel/series/boasortecharlie/index.html

Grandalhão e gelado

Montanha na água


Entenda o que é um iceberg e como esses gigantes blocos de gelo se formam 

Nos mares mais frios da Terra, há imensas montanhas flutuantes totalmente feitas de gelo: são os icebergs. Para ganhar esse nome, um bloco de gelo precisa ter, no mínimo, 10 metros de comprimento e 5 metros de altura. Isso só na parte que fica para fora da água, pois a parte submersa é muito maior.

Os icebergs surgem quando blocos de gelo se soltam das geleiras que cobrem a Antártida, no sul do planeta, ou o Ártico, no norte. Isso acontece quando as marés ou o calor provocam rachaduras na massa gigantesca de gelo.

Essas geleiras foram formadas pela neve que se acumulou durante milhões de anos. Por isso, elas são feitas de água doce, que veio de rios, e não de água do mar. E sabe como um bloco de gelo tão grande e pesado consegue flutuar?

É que o peso de água que um iceberg desloca ao seu redor é maior que seu próprio peso, o que faz com que ele flutue.

VOCE SABIA QUE…

- Um pinguim pula até 1,85 metro de altura para subir em um iceberg?
- O maior iceberg do mundo tem cerca de 110 quilômetros de extensão por 20 de largura? Ele é maior do que o município de São Paulo e se soltou de uma geleira depois de uma tempestade.
- Muitos bichos descansam e procuram alimento nesses blocos de gelo.
- O nome iceberg vem do termo em holandês “ijsberg” e quer dizer montanha de gelo.
- A parte submersa do iceberg é muito maior do que a que aparece na superfície.

VIDA NO GELO

Enquanto os icebergs flutuam, parte deles se derrete, liberando uma água rica em nutrientes que alimentam bichinhos chamados krill, que são o alimento favorito de pinguins, focas e baleias. Esses blocos de gelo abrigam ainda peixes, que se escondem em suas fendas, e aves que param sobre eles.

O aquecimento da Terra está acelerando o derretimento de geleiras e icebergs. Isso aumenta o nível dos oceanos, interfere na temperatura e na concentração de sal da água e pode ser uma ameaça para plantas e bichos de todo o planeta.

Maria Carolina Cristianini


CONSULTORIA: ALBERTO WAINGORT SETZER (pesquisador do Centro de Previsão do Tempo e Estudos Climáticos do Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais), FERNANDA CANILE (pesquisadora do Centro de Pesquisas Antárticas da USP) e RICARDO DE CAMARGO (prof. do Instituto de Astronomia, Geofísica e Ciências Atmosféricas da USP).

Recreio14/01/2010

23 julho 2010

Estréia: 23 de Julho

Predadores
(Predators)

Gênero: Terror
 Elenco: Adrien Brody, Topher Grace, Alice Braga, Danny Trejo, Walton Goggins, Oleg Taktarov, Mahershalalhashbaz Ali, Louiz Ozawa.
Direção: Nimrod Antal
Duração: --- min.
Distribuidora: Fox Film

Sinopse: Em Predadores, um bando formado pelos assassinos mais temidos da Terra é sequestrado e lançado de pára-quedas em um mundo estranho onde tem combater um inimigo comum para sobreviverem. Sua única chance é se unirem para encontrar uma aeronave abandonada e fugir dos Predadores que os caçam por puro esporte e diversão.

Curiosidades:
» O talentoso e magérrimo Adrien Brody, vencedor do Oscar por 'O Pianista', é o protagonista.
» Novo filme da franquia 'O Predador', que já rendeu mais de US$ 450 milhões em bilheteria.

O Bem Amado
(O Bem Amado)

Gênero: Comédia


Direção: Guel Arraes
Duração: --- min.
Distribuidora: Disney

Sinopse: Baseado na Obra de Dias Gomes, O Bem Amado conta a história de Odorico Paraguaçu, o prefeito que tem como principal objetivo conseguir um defunto para inaugurar a sua grande obra, o cemitério da cidade de Sucupira. O dia-a-dia entre o apoio das irmãs Cajazeiras e a oposição ferrenha do jornaleco da cidade, apimentada pela inclusão de personagens inesquecíveis como Zeca Diabo, um cangaceiro matador e Ernesto, o moribundo que não morre, é uma sátira divertidíssima da elite brasileira.

Curiosidades:
» A Produtora Paula Lavigne almeja cerca de 2,5 milhões de espectadores para "O Bem Amado" e vê melhores condições para a existência de boas bilheterias nacionais. "Só espero que não venha nos reprimindo a neurose contra as pessoas que querem fazer filmes comerciais", diz.
» O texto original de Dias Gomes foi adaptado por Guel Arraes.
» Exibida em 1973, O Bem Amado é um dos marcos da televisão brasileira. Foi o primeiro folhetim a mostrar personagens e histórias genuinamente brasileiras, a primeira novela nacional em cores, a primeira produção da Globo exibida no exterior e o primeiro trabalho de Lima Duarte como ator da emissora. Em razão do grande sucesso, O Bem Amado deu origem a uma série homônima, que foi ao ar entre 1980 e 1984, com 220 episódios.
» O Orçamento do filme foi de R$ 9,8 milhões.

Grindhouse - À Prova de Morte
 (Grindhouse - Death Proof)

Gênero: Ação


Elenco: Kurt Russell, Rosario Dawson, Rose McGowan, Marley Shelton, Mary Elizabeth Winstead, Sydney Poitier, Zoë Bell, Eli Roth.
Direção: Quentin Tarantino
Duração: 114 min.
Distribuidora: Playarte Filmes

Sinopse: 'Prova de Morte' é estrelado por Kurt Russell. Três amigas saem para se divertir e chamam a atenção de todos por onde passam, inclusive a do misterioso Stuntman Mike, um dublê temperamental que se esconde atrás do volante do seu carro indestrutível.

Curiosidades:
» 'À Prova de Morte' foi exibido na competição em Cannes em uma versão especial de 127 minutos (nos EUA a metragem do filme é em torno dos 90 minutos).
» Primeira parte do filme de parceira entre os diretores Quentin Tarantino ('Kill Bill') e Robert Rodriguez ('Sin City'), lançado nos EUA (juntos em uma só película) como 'Grindhouse'.
» Três anos após estrear nos cinemas norte-americanos, a primeira parte de 'Grindhouse' finalmente será lançada no Brasil. Após enrolar o lançamento de 'Prova de Morte' e deixar os fãs furiosos, a Europa Filmes passou os direitos de distribuição para a Playarte, que prometeu lançá-lo nos cinemas em 23 de julho.

http://www.youtube.com/watch?v=WhpfoRj32EQ&feature=player_embedded

Baarìa - A Porta do Vento
(Baarìa)
Gênero: Drama

Elenco: Monica Bellucci, Raoul Bova, Michele Placido, Ángela Molina, Laura Chiatti, Enrico Lo Verso, Luigi Lo Cascio, Gisella Marengo.
Direção: Giuseppe Tornatore
Duração: 150 min.
Distribuidora: Paris Filmes

Sinopse: Escrito e dirigido por Giuseppe Tornatore, Baarìa - A Porta do Vento é um filme autobiográfico, uma saga épica sobre a vida e a morte, amor e ódio, que acompanha 40 anos de história em uma vibrante cidade siciliana durante a primeira metade do século 20. O filme segue a vida de Peppino Torrenuova, desde sua infância como um filho problemático na década de 30, passando pela Segunda Guerra Mundial e o autoritário regime fascista, até seu romance proibido e casamento com a bela Mannina, que culmina em uma tumultuada vida política ao ingressar no Partido Comunista Italiano. Uma jornada cheia de emoção, nostalgia, alegrias e tragédias em um mundo tão distante do nosso, porém tão próximo.

Curiosidades:
» Do mesmo diretor do clássico 'Cinema Paradiso'.
» Filme de abertura do Festival de Veneza de 2009.

22 julho 2010

Medicamentos fracionados

A venda de medicamentos fracionados,isto é, em embalagens especiais, na quantidade de que o paciente necessita, foi autorizada há cinco anos, mas, até hoje, não teve a adesão de farmácias, laboratórios e médicos. O Estado de S. Paulo informou (1/3) que “15 laboratórios obtiveram o registro da Anvisa para produzir 175 tipos de medicamentos fracionados”, entre antibióticos, anti-inflamatórios e anti-hipertensivos. No entanto, de sete empresas entrevistadas, nenhuma está produzindo fracionados, mesmo sendo responsáveis pela maioria dos 175 tipos autorizados. “Farmácias e drogarias acreditam que vão perder lucro e por isso não há interesse”, disse ao jornal o diretor da Anvisa Pedro Ivo Ramalho. “Enquanto o projeto de lei que torna o fracionamento obrigatório não for aprovado, as empresas não vão investir”, analisou o vice-presidente do Sindicato da Indústria de Produtos Farmacêuticos no Estado de São Paulo, Nelson Mussolini.

O projeto de lei que torna compulsória a produção e a venda de medicamentos fracionados ( PL 7.029) tramita no Congresso desde 2006, como registrou o jornal. De autoria do Executivo, foi aprovado pela Comissão de Seguridade Social e Família da Câmara e, agora, passa por análise da Comissão de Constituição e Justiça. O próximo passo é o encaminhamento para o Senado.

Lançamento em DVD - 22 de julho

Entre Irmãos
(Brothers)

Gênero: Drama

Elenco: Natalie Portman, Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal, Bailee Madison, Patrick Flueger, Sam Shepard, Mare Winningham, Clifton Collins Jr.
Direção: Jim Sheridan
Duração: 110 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Estreia: 05 de Março de 2010

Sinopse: Sam (Tobey Maguire) é casado com Grace (Natalie Portman), pai de duas meninas, e está seguindo carreira militar. O irmão mais novo,Tommy (Jake Gyllenhaal), se comporta como um eterno adolescente, com frequencia do lado errado da lei e é incapaz de estabelecer um relacionamento de longo prazo. Sam junta-se às forças de paz da ONU no Afeganistão, cai prisioneiro e é dado como morto. Com o desaparecimento do irmão, Tommy passa a ajudar Grace e suas filhas, tentando fazer suas vidas voltar ao curso normal. Inesperadamente, Sam retorna para casa traumatizado e inquieto. Com a dinâmica da casa alterada, os irmãos terão que lidar com o amor, a lealdade e a mulher entre eles.

Curiosidades:
» Refilmagem do longa dinamarquês de 2004.
» Natalie Portman volta a fazer parte de um triângulo amoroso no cinema (como no cultuado 'Closer - Perto Demais').

http://www.youtube.com/watch?v=u-Ex4z3MAjE&feature=player_embedded

Crítica por: Edu Fernandes


O marido de Grace é designado para a Guerra do Iraque. Durante o combate o batalhão de Sam é dado como morto. Enquanto ela se recupera do luto, aproxima-se de Tommy, o irmão problemático de Sam.

Jim Sheridan é um dos diretores que melhor sabe imprimir na tela de cinema histórias com alto teor de emoção. Quem é fã de Terra dos Sonhos (2002) e Meu Pé Esquerdo (1989) logo espera a próxima oportunidade de debulhar-se em lágrimas com sua obra.

No filme Entre Irmãos (Brothers), Jim refaz a produção nórdica da diretor Susanne Bier. O roteiro traz elementos semelhantes ao de Coisas que Perdemos pelo Caminho, a emocionante empreitada de Bier em Hollywood, que também fala de uma viúva que encontra apoio em um homem com vários problemas.

Não é preciso muito para esperar que essa nova fita de Sheridan seja extremamente forte ao coração – ainda mais quando colocamos os talentos do elenco na equação. Infelizmente o que acontece é o contrário e temos um filme morno.

Jim Sheridan foge a todo custo de ser didático ou apelativo demais, mas acaba prejudicando a emotividade que se espera desse roteiro. Pela sinopse é possível prever quais seriam os momentos mais tocantes de Entre Irmãos. Pois bem, “seriam”. Muitas dessas potenciais cenas lacrimosas são totalmente cortadas e o espectador até pode economizar alguns lenços, mas perderá a chance de ver o filme que esperava.

21 julho 2010

Ética da diversidade na abordagem da deficiência

Há duas formas distintas de se pensar a deficiência: uma, mais antiga, se baseia no modelo médico; a outra, representando a tendência atual, baseia-se no modelo social.

O modelo médico tem como principal característica a descontextualização da deficiência, isto é, toma-a como incidente isolado e sem relação com questões de interesse público e relevância econômica, política ou social. No enfoque do modelo médico, o problema reside na pessoa, com consequências somente para ela e sua família, ficando a sociedade isenta de qualquer responsabilidade e compromisso para com a desconstrução de processos de discriminação. A cura ou quase cura das lesões e limitações torna-se condição para acesso a determinados direitos.

Já o modelo social considera que a maior parte das dificuldades enfrentadas pelas pessoas com deficiência resulta da forma como a sociedade trata as limitações físicas, intelectuais, sensoriais ou múltiplas de cada indivíduo. A deficiência é entendida como construção coletiva e condição flexível, não necessariamente permanente. Afinal, se as barreiras de acesso são removidas, a relação de desvantagem passa a ser parcial ou, mesmo, completamente abolida.

O modelo social está relacionado ao desenvolvimento inclusivo e à ética da diversidade, que combate a homogeneidade e privilegia ambientes heterogêneos, celebrando toda e qualquer diferença entre pessoas. Cada um, da forma como é, contribui com sua experiência e seus recursos, em benefício de todos. Do ponto de vista da ética da diversidade, as pessoas com deficiência não representam um equívoco, um deslize da natureza que gerou seres anômalos, a serem aceitos, tolerados, ou respeitados.

Estratégias vêm sendo incorporadas por organizações empresariais, governamentais e não governamentais — regionais e internacionais —, nos países desenvolvidos e em desenvolvimento, na busca de alianças e ações que gerem programas e políticas públicas inclusivas. Beneficiam-se não só as pessoas com deficiência, como outros grupos em situação de vulnerabilidade, como crianças trabalhadoras, coletores de Ética da diversidade na abordagem da deficiêncialixo, indígenas, pessoas com vírus HIV e pessoas com orientação homossexual.

No que se refere à implementação de políticas de desenvolvimento inclusivo, a ética da diversidade deve ser sistematicamente trabalhada e incentivada pelos meios e profissionais de comunicação, levando-se em conta orientações como:

1) Manter, ao escrever sobre deficiência ou ao analisar qualquer política pública, o mesmo rigor que caracteriza a abordagem de temas de outras áreas, como a econômica, por exemplo, entre outras.

2) Desconfiar de qualquer enfoque que marque pessoas com deficiência como pertencentes a um grupo homogêneo de cidadãos. (Exemplo: crianças com síndrome de Down têm sempre muito carinho para dar...)

3) Lembrar que sobre-estimar pessoas com deficiência, transformando-as em super-heroínas, é tão discriminatório quanto subestimá-las, porque ambos os enfoques lhes tiram o direito à individualidade.

4) Desenvolver uma visão crítica de discursos que valorizam ambientes homogêneos como ideais para o desenvolvimento humano.

5) Provocar e/ou reforçar alianças entre profissionais de diferentes áreas.

6) Tomar como base para suas reflexões e análises diárias as seguintes associações: modelo médico/ambiente homogêneo e modelo social/ambiente heterogêneo. Partindo-se do princípio de que os modelos médico e social não se apresentam de forma clara, como aprender a diferenciá-los? O quadro a seguir põe lado a lado as características de cada um, de modo a evidenciar suas diferenças.

Texto adaptado das publicações Manual da Mídia Legal 3 — Comunicadores pela Saúde e Manual sobre Desarrollo Inclusivo Para los Medios y Profissionales de la Comunicación, ambas editadas pela Escola de Gente Comunicação em Inclusão. As publicações podem ser acessadas em www.escoladegente.org.br

Lançamentos em DVD - 21 de julho

Sede de Sangue
(Thirst)
Gênero: Terror

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Crítica por: Georgenor de Sousa Franco Neto


Além dos reinos de Bella Swan e Edward Cullen, há outras histórias de chupadores de sangue, mais sujas, violentas e bem humoradas! Não vou discutir com os fãs do Crepúsculo. Apenas dar um toque: NÃO PERCAM “SEDE DE SANGUE”!!!, último trabalho do diretor sul-coreano Park Chan-wook.


O filme narra a história do padre Sang-Hyun que, após uma transfusão de sangue, se torna um vampiro. No começo, ele trabalha em um hospital dando conforto espiritual ao pacientes. Descontente por não poder fazer algo mais concreto pela humanidade vai para a África ser cobaia. Após testes para uma vacina, ele morre. Porém, por conta da dita transfusão, ele ressuscita.

Vale observar como o diretor adapta as regras do vampirismo para a situação de alguém transformado em vampiro por transfusão sanguínea. O padre não pode se expor à luz do sol (ele queima ao invés de brilhar – desculpem fãs de Edward, mas não poderia perder esta piada infame!)., tem vida eterna, aparência inalterada, como outros clássicos. Porém, não possui caninos, nem suas mordidas têm efeitos; ele bebe o sangue como suco e só dando o seu para alguém beber que este vira vampiro.

É depois de beber o sangue de Sang-Hyun, que a bela Tae-joo se transforma em uma maligna vamp de olhos puxados.

O aparecimento de Tae-joo causa diversos conflitos morais em Sang-Hyun. Primeiro, o apelo sexual dela, depois o desejo da moça por sangue. Enquanto Sang bebe sangue dos pacientes do hospital, Tae-joo não hesita em matar. Ela é o elemento causador das grandes dúvidas moral que atormentam o padre.

Através da trajetória desse padre-vampiro e de sua parceira, a narrativa une etilos. Do drama do começo, passamos pelo mistério, pelo terror, mais adiante suspense com comédia, uma história de amor equilibrando desejo, humor e violência.

É admirável o apuro técnico-artístico que o diretor sul-coreano alcançou neste último trabalho. Trocando a vingança (a trilogia da vingança: Mr. Vingança, Oldboy e Lady Vingança) pelos conflitos entre religião e mundanismo, vida e morte, Park Chan-wook aprofunda o debate sobre a moral humana, sem deixar o humor, suspense, romance e violência de lado.

Como em seus filmes anteriores, a narrativa é exaustiva. Nada de subentendidos acerca do final das personagens. Tudo fica redondinho ao fim. O que não significa menos coisas na cabeça para se conversar na mesa do bar!

http://www.youtube.com/watch?v=sG2NCsz1mFc&feature=player_embedded

Amelia
(Amelia)
Gênero: Drama

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Crítica por: Edu Fernandes


A vida da aviadora Amelia Earhart desde seu primeiro voo sobre o Atlântico, como passageira. Ela teve sua chance no ramo graças a George Putman, com quem depois se casou.

Quando o assunto não é a Grande Depressão, o período entre-guerras normalmente é retratado no cinema com muita elegância. Em Amelia, a situação não é diferente tanto no figurino quanto na fotografia. Especial atenção deve ser reservada para as cenas em que se mostra como a imagem dela era usada para vender produtos. Nessas passagens, há um belo colorido preenchendo a tela.

Assim como em Coco antes de Chanel, o filme gira em torno de uma importante figura feminina do século XX. Diferente da produção francesa, a cinebiografia da piloto foca-se no que interessa: os aviões e longos voos da protagonista.

Se não há amarras para mostrar tudo que há de bonito e tudo que há de condenável nos primórdios da aviação, há um certo melindre nas cenas em que a viada privada de Earhart é colocada na berlinda.

Um exemplo disso está na relação íntima de Amelia e George. Há um primeiro beijo, mas algumas sequências anteriores sugerem que eles já tinham encontros amorosos antes. Amelia tinha ideias bem liberais no campo dos relacionamentos amorosos e um pouco mais de precisão poderia ser aplicada nessa questão.

Quando um filme traz personagens reais, o maior desafio é tornar uma história pública e conhecida em um roteiro animador. Quebrando a linha do tempo, Amelia ganha unidade e ainda consegue criar um bom clímax no desfecho.

Maré de Azar
(Extract)
Gênero: Comédia

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http://retalhosnomundo.blogspot.com/2010/05/estreia-14-de-maio-de-2010.html

Crítica por: Edu Fernandes


Um acidente de trabalho acontece na fábrica de Joel e a oportunista Cindy se aproveita dessa situação para se aproximar de Step. Ela quer convencê-lo a entrar com um processo e arrancar dinheiro da empresa.


O título Maré de Azar (Extract) resume muito bem o período da vida do protagonista. Sua falta de sorte é tão grande que chega a dar raiva. O sujeito está tentando vender sua empresa para conseguir tirar o pé do acelerador, mas um processo trabalhista retarda as negociações.

Esse é apenas o perrengue profissional de Joel. Em casa, ele não transa com sua esposa a meses, sempre com a desculpa do cansaço por parte dela. Quando sai para relaxar no bar, seu amigo o convence a usar drogas e no meio da viagem acaba tomando decisões que só o empurram mais para o fundo do poço!

Mesmo com tantos problemas, Maré de Azar é uma comédia com o humor baseado na força de seus personagens. Seja o gigolô tapado, o amigo drogado ou o sócio negligente; todos os personagens secundários têm alguma característica que pretende tirar risadas de quem está assistindo. Nesse sentido, vale lembrar que o roteirista e diretor é Mike Judge, criador da dupla Beavis e Butt-Head.

Se estiver procurando por qualquer outro tipo de piada, é melhor escolher outra comédia. Não há espaço para pastelão, diálogos com tiradas espertas ou humor ácido. Se os personagens não forem atraentes para o espectador, o filme não funciona.

No entanto, se essa pegada parece uma boa pedida, há um prêmio: Gene Simmons (vocalista do Kiss) faz uma pequena, porém marcante, participação.

Halloween 2
(H2: Halloween 2)
Gênero: Terror

http://retalhosnomundo.blogspot.com/2010/03/estreias-26-de-marco.html
 
http://www.youtube.com/watch?v=ywAws-rhc1o&feature=player_embedded

Crítica por: Edu Fernandes
 

Mesmo depois de passado tanto tempo, Laurie ainda tem pesadelos com o assassino serial Michael Myers. Enquanto isso, o Dr. Loomis ganha uma pequena fortuna com os livros que escreve sobre o assunto.


A saga de Michael Myers foi reiniciada sob a direção de Rob Zombie, mas a intenção do diretor era ficar em apenas um filme. Com o anúncio da continuação, ele fez questão de se envolver na produção para que sua visão não fosse arruinada por outro profissional. No novo filme ele continua usando a mesma fórmula das grandes franquias de terror dos anos 70 e 80: personagens dados como mortos reaparecem e os vilões são aparentemente invencíveis.

O que não está de acordo com a referência original em H2: Halloween 2 (Halloween II) é a trilha musical. A clássica respiração e as notas tão conhecidas dos fãs foram deixadas de lado e a música só é usada em uma releitura durante os créditos finais.

O que há de novo são alusões a filmes mudos, época em que assustar o público já era comum no escurinho do cinema. Em pequenos detalhes ou em cenas inteiras é possível perceber o visual dos primeiros filmes de vanguarda.

A boa notícia é que dessa vez os espectadores não são mais reféns da distribuidora, que tinha feitos cortes com a delicadeza de um açougueiro no filme anterior. H2 é exibido em solo brasileiro em sua forma integral.

Por outro lado, a produção usa uma muleta dos roteiros de terror do passado. Para que o enredo se desenvolva, é preciso apoiar-se na burrice da protagonista.

Imagine a situação: você é um dos poucos sobreviventes de um serial killer que deveria estar morto, mas cujo corpo nunca foi encontrado. Conforme o aniversário dos ataques se aproxima, pesadelos atormentam suas noites. Aí na exata noite em que o vilão deve voltar, você descobre bons motivos para que o assassino continue na sua cola. Ao invés de fugir para o México, a mocinha toma uma decisão mais esperta e resolve tomar um porre e ficar mais vulnerável! A ideia de um filme de terror não é fazer a plateia torcer pela morte sangrenta da protagonista...

20 julho 2010

DORIS LESSING

DORIS LESSING 


Doris Lessing nasceu em 1919 no Irã e se mudou para a Inglaterra em 1949. O seu primeiro romance foi publicado em 1950 e alcançou grande sucesso na Europa e nos EUA. Desde então já publicou mais de 50 livros, entre romances, contos, poesia, teatro e não ficção. Ao longo de sua carreira recebeu diversos prêmios, incluindo o Príncipe das Astúrias e o David Cohen British Literature Prize em 2001. Em 2007 a Academia Sueca atribuiu-lhe o Prêmio Nobel da Literatura.
Debaixo Da Minha Pele


Primeiro Volume Da Minha Autobiografia

Autor: LESSING, DORIS

Editora: COMPANHIA DAS LETRAS

Assunto: BIOGRAFIAS, DIÁRIOS, MEMÓRIAS E CORRESPONDÊNCIAS

Ao trazer de volta a mente e a vida de uma menina, a autora acompanha o florescimento de sua consciência, narra as formas que encontrou para vivenciar a sexualidade adolescente, refaz os caminhos de suas primeiras convicções políticas. 'Debaixo da minha pele' mostra uma mulher que olha o mundo com lucidez e determinação - sempre impregnada de delicadeza, senso de humor, e compaixão para com a fragilidade humana. Este primeiro volume começa com a infância de Doris Lessing na África e termina em 1949, quando ela chega em Londres levando na mala os originais datilografados de seu primeiro romance, 'The grass is singing'.

O Sonho mais Doce Companhia das Letras
Autor Doris Lessing
Gênero Literatura Estrangeira
 Seção Ficção Cientifica
 Acabamento Brochura
 Nº de Páginas 448 Sinopse

Passando a limpo os últimos quarenta anos do século XX, Doris Lessing fala dos desmandos cometidos em nome da ideologia pura, critica feministas, desmonta a esquerda, denuncia corrupção e não poupa sequer o trabalho das ONGS.

Andando na Sombra

Companhia das Letras
Autor Doris Lessing
 Gênero Literatura Estrangeira
 Seção Biografias, Cartas e Memórias
 Acabamento Brochura
 Nº de Páginas 432
Sinopse
 No segundo volume de sua autobiografia, Doris Lessing faz um relato a partir do momento em que desembarcou numa Londres devastada, em 1949. Evitando os excessos e a vaidade, ela constrói um retrato sábio e comovente de uma época.

O Planeta 8 - Operação Salvamento Nova Fronteira
Autor Doris Lessing
Gênero Literatura Estrangeira
 Seção Ficção Cientifica
 Acabamento Brochura
 Nº de Páginas 208

 Sinopse
 Quarto livro da série Canopus em Argos: arquivos, O planeta 8: operação-salvamento conta a história de um pequeno planeta que enfrenta as adversidades provocadas pela Era do Gelo. As implacáveis geleiras que assolam o planeta 8 serão responsáveis pela mudança de sua relação com Canopus e representarão um marco em seu caminho evolutivo.


As experiências de Sírius
(o Relatório Feito por Ambien Ii, dos Cinco)


Descrição

Continuando a história da evolução da Terra - aqui, alegoricamente representada por Shikasta - 'As Experiências de Sirius' oferece ao leitor, desta vez, o ponto de vista de Sirius em relação à Shikasta (característica essa também presente no primeiro livro da série, no qual o estudo era feito por parte de alguns canopianos), bem como relatos de suas atividades no planeta e das estremecidas relações com Canopus.

Observações

Este livro também foi lançado, em 1987, pela editora Europa-América, sob o título de 'As Experiências Sirianas', correspondendo ao volume 15 da Coleção Nébula.


Veja os livros da escritora:

http://www.travessa.com.br/wpgArtigosFiltrados.aspx?tipo=autor&texto=Doris_Lessing&CodAutor=C544C807-CED6-44E6-8357-7AF253D5A082&pag=1




 

18 julho 2010

De volta ao Rio

Roberto Medina e Eduardo Paes bateram o martelo: o quarto Rock in Rio brasileiro será realizado em setembro de 2011 no bairro de Jacarepaguá, na Zona Oeste do Rio. A ideia da prefeitura é transformar a área do evento em um parque permanente e não repetir o abandono da antiga Cidade do Rock, sede dos shows há nove anos.


Por Lauro Jardim

Metrô de Nova Iorque totalmente coberto por anúncios

Dizem que essa foi a 1a vez que um metrô da cidade de Nova Iorque foi adesivado com anúncios em todo o seu comprimento – por dentro e por fora. A anunciante é a Target, que vai abrir uma nova loja em Manhattan no próximo dia 25.  A informaçao é do brandflakesforbreakfast, que pergunta "como isso nunca foi feito antes?"

Debora Schach

17 julho 2010

Caso Acari, 20 anos sem respostas

Familiares de vítimas da violência do Estado do Rio, organizações e movimentos sociais traçaram um calendário de atividades para o primeiro semestre de 2010, a fim de lembrar o Caso Acari, que completará 20 anos em 26/7, para quando está prevista uma manifestação pública, informou (23/2) a Rede de Comunidades e Movimentos Contra a Violência (http://www.redecontraviolencia.org/). Naquela data, em 1990, três meninas e oito rapazes, em sua maioria, moradores da favela de Acari ou proximidades, foram levados à força por homens que se diziam policiais, do sítio em que se encontravam, em Magé, RJ, e nunca mais apareceram. Apesar dos indícios e informações que apontam para a participação de policiais no sequestro, até hoje, o inquérito aberto para apurar o ocorrido não foi concluído e ninguém foi denunciado pela Justiça.

Entre as atividades que deverão trazer o caso à tona, está prevista a realização do 1º Encontro Nacional de Vítimas e Familiares de Vítimas da Violência do Estado, reunindo representantes do Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia, Minas Gerais e Espírito Santo, nos dias 24 e 25/07, na capital fluminense. As organizações envolvidas pretendem, ainda, sensibilizar a Comissão Interamericana de Direitos Humanos (CIDH/OEA).

Serão lembrados também outros episódios de violência no estado, como o que ficou conhecido como a chacina de Vigário Geral, ocorrido em agosto do mesmo ano, com a morte de 21 pessoas daquela comunidade; o extermínio de oito crianças e jovens em situação de rua, na porta da igreja da Candelária; e o assassinato da mãe de uma das vítimas de Acari, Edméia da Silva Euzébio, tida como das mais empenhadas na busca de respostas para o caso.

Radis 92 • Abr /2010

Uma animaçao feita com folhas que saem da impressora

Aqui uma animaçao feita com folhas que saem da impressora . 'Hit Print' é o nome do curta que você vê abaixo. Os criativos Matt Robinson e Tom Wrigglesworth usaram impressoras Photosmart da HP para contar uma história – com a filmagem acelerada, virou uma animaçao. Haja papel, mas ficou bem bacana. :-) Saiu na Creativity. Veja o video

Debora Schach

16 julho 2010

Estréia: 16 de Julho

Encontro Explosivo
(Knight & Day)
Gênero: Comédia Romântica

Elenco: Tom Cruise, Cameron Diaz, Marc Blucas, Paul Dano, Maggie Grace.
Direção: James Mangold
Duração: --- min.
Distribuidora: Fox Film

Sinopse: June (Cameron Diaz) é uma mulher solteira que espera mudar sua vida marcando um encontro às escuras com Milner (Tom Cruise). Ela não dá sorte. Milner a leva para uma aventura cheia de perigo, onde ninguém é o que parece. Aos poucos, ela começa a desconfiar que esteja se envolvendo com um espião. Depois de tanta aventura, June terá de decidir se Milner é um vilão ou a única pessoa em quem pode confiar!

Curiosidades:
» James Mangold ('Os Indomáveis') dirige e Scott Frank ('Marley & Eu') é responsável pelo roteiro.
» O roteiro foi adaptado para passar de suspense de ação para comédia romântica com ação.
» Inicialmente intitulado 'Wichita'.

http://www.traileraddict.com/trailer/knight-day/international-trailer


Oceanos
(Oceans)
Gênero: Documentário


Elenco: -
Direção: Jacques Perrin e Jacques Cluzaud
Duração: 100 min.
Distribuidora: PlayArte Pictures

Sinopse: Documentário épico produzido pela Disney Nature. Aproximadamente três quartos da superfície terrestre são cobertos por água, e o filme explora as histórias e mistérios que neles se escondem. Os diretores mergulharam fundo nas águas que sustentam a vida humana, explorando o esplendor e as duras realidades das criaturas marinhas, filmadas com a mais avançada tecnologia de captação de imagens subaquáticas.

http://www.traileraddict.com/trailer/oceans/teaser-trailer


A Menina que Brincava com Fogo
 (The Girl Who Played with Fire)

Gênero: Ação


Elenco: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Sofia Ledarp, Georgi Staykov, Peter Andersson, Micke Spreitz, Yasmine Garbi, Annika Hallin.
Direção: Daniel Alfredson
Duração: 129 min.
Distribuidora: Serendip Filmes

Sinopse: Lisbeth parece uma garota frágil, mas é uma mulher determinada, ardilosa, perita tanto nas artimanhas da ciberpirataria quanto nas táticas do pugilismo. Mikael Blomkvist pode parecer apenas um jornalista em busca de um furo, mas no fundo é um investigador obstinado em desenterrar os crimes obscuros da sociedade sueca, sejam os cometidos por repórteres sensacionalistas, sejam os praticados por magistrados corruptos ou ainda aqueles perpetrados por lobos em pele de cordeiro. Um destes, o tutor de Lisbeth, foi morto a tiros. A arma usada tem as impressões digitais de Lisbeth. Procurada por triplo homicídio, a moça desaparece.

Curiosidades:
» Continuação da trilogia Millenium. O primeiro filme chegou ao Brasil com o título Os Homens que Não Amavam Mulheres. Completam os demais capítulos da trilogia este A Menina que Brincava com Fogo (Flickan som lekte med elden) e A Rainha do Castelo do Ar (Luftslottet som sprängdes), ambos também realizados em 2009.
» Os direitos da primeira parte de Millennium foram adquiridos pela Columbia Pictures e, em 2012, a versão americana também chegará às telas. Sob o título de The Girl with the Dragon Tattoo, o projeto já conta com a produção de Scott Rudin (Julie & Julia) e o roteiro de Steven Zaillan (O Gângster)

Ponyo - Uma Amizade que Veio do Mar
(Gake no ue no Ponyo)
Gênero: Animação
 Elenco: Vozes de: Cate Blanchett, Yuria Nara, Hiroki Doi, Noah Cyrus, Liam Neeson, Tina Fey, Matt Damon.
Direção: Hayao Miyazaki
Duração: 101 min.
Distribuidora: PlayArte Pictures

Sinopse: Certa manhã, quando brinca na praia, o pequeno Sosuke encontra um peixe vermelho preso num frasco de doce. Sosuke liberta o peixinho do frasco, a quem dá o nome de Ponyo, e promete protegê-lo para sempre. Mas o pai de Ponyo, um feiticeiro que vive no fundo do mar, força o pequeno peixe a regressar às profundezas. Decidida a tornar-se humana, Ponyo foge para reencontrar Sosuke e espalha acidentalmente uma poção mágica pelo oceano, transformando as suas irmãs em ondas gigantes que ameaçam inundar a aldeia de Sosuke. O amor e a responsabilidade, o oceano e a vida, num mundo fantástico onde a magia também faz parte das coisas naturais do dia-a-dia.

Curiosidades:
» A história de “Ponyo à Beira-Mar”, baseada no conto “A Pequena Sereia” de Hans Christian Andersen, é apresentada sob o ponto de vista do grande mestre do cinema de animação: Hayao Miyazaki.
» Do mesmo diretor de A Viagem de Chihiro e O Castelo Animado

http://www.youtube.com/watch?v=R9XSs3t6_LU&feature=player_embedded

15 julho 2010

Você recebe a encomenda, corta a caixa em pedacinhos e... planta

 Imagine se ao invés de reciclar, você pudesse plantar as caixas de papelao em que recebe suas encomendas? É isso que a marca Life Box proporciona - o material usado para a confecçao das caixas contém sementes de árvores e esporos de fungos, e você pode simplesmente despedaçar a caixa, plantar os pedaços e regar para ver florescer a sua mudinha. A simbiose entre os fungos e as mudas de árvores permite um melhor desenvolvimento da plantinha, que depois de crescida deve ser transplantada para um local definitivo. O conjunto com 10 caixas sai por USD 33. A dica (ecológica) é do Cool Hunting. 

Jacqueline Lafloufa

Estreia: Direto em DVD - 15 de Julho

Dupla Identidade
(Fake Identity)
Gênero: Suspense

Elenco: Val Kilmer, Izabella Miko, Hristo Shopov, Raicho Vasilev.
Direção: Dennis Dimster
Duração: 93 min.
Distribuidora: California Filmes

Sinopse: Um médico americano que trabalha para Médicos Sem Fronteiras no Leste Europeu, Dr. Nicholas Pinter (Val Kilmer), é erroneamente identificado pela máfia russa como sendo um agente secreto. Depois de uma violenta perseguição por dois mafiosos, ele consegue escapar da morte e é resgatado pelo Serviço Secreto Britânico e pela bela e misteriosa Katrine (Izabella Miko). Nicholas logo percebe que o jogo mortal está apenas começando quando ele e Katrina se envolvem numa perigosa rede de mentiras e assassinatos.


http://www.trailerspy.com/view_video.php?vid=8308

Lançamento em DVD - 15 de julho

Um Sonho Possível
(The Blind Side)
Gênero: Drama

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http://retalhosnomundo.blogspot.com/2010/03/lancamentos-da-semana.html

Crítica por: Edu Fernandes

Michael Oher era um jovem desabrigado e traumatizado. Ele é aceito em uma escola cristã por causa de seu porte físico, ideal para jogar futebol americano. Michael consegue se tornar um atleta profissional graças a uma família rica que o adotou.


O título original de Um Sonho Possível (The Blind Side) pode ser traduzido como “O Lado Cego”, em uma alusão ao posicionamento do personagem principal quando participa de um jogo de futebol americano (left tackle, protegendo o lado cego do lançador). O livro que inspirou o roteiro conta a mudança da importância dessa posição no esporte e a jornada de Michael Oher, de desabrigado até astro esportivo. O filme foca-se apenas na segunda parte, deixando o futebol americano funcionara apenas como cenário e não como tema. Graças a isso, a produção tem um apelo mais global.

Para gostar da fita não é necessário saber as regras do esporte, para facilitar a vida do leitor é necessário saber apenas que a função de Oher é não deixar que os adversários derrubem o lançador de seu time. No geral, trata-se de uma história de solidariedade e de união familiar, passando por cima dos laços de sangue.

Entre os Tuohy, o pequeno SJ rouba a cena e funciona como ponto cômico. O menino é muito engraçado e ao mesmo tempo a ligação entre ele e seu novo irmão mais velho convence e emociona. Apesar do trailer ser muito mais apelativo do que o filme em si, momentos tocantes se fazem presentes na tela.

Sandra Bullock (A Proposta) parece ter nascido para o papel de Leigh Anne, retratando muito bem a madame dondoca de temperamento difícil e personalidade forte. Uma característica importante dessa personagem é o fato de reservar-se nos momentos de forte emoção, para não demonstrar fragilidade em público. Por saber dosar muito bem a sutiliza que demanda tal traço, ela merece os elogios que recebe por seu trabalho.

http://www.youtube.com/watch?v=qacQrxVl0Xo&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=iu23kgYcBKA&feature=player_embedded

14 julho 2010

Lançamento em DVD - 14 de julho

Alice no País das Maravilhas
 (Alice in Wonderland)

Gênero: Aventura

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Crítica por: Fred Burle


Subversivo diretor de histórias conhecidas (Planeta dos Macacos; A Fantástica Fábrica de Chocolate), Tim Burton traz às telas, desta vez, uma fusão dos livros de Lewis Carroll – “As Aventuras de Alice no País das Maravilhas” e “Através do Espelho e o Que Alice Encontrou Por Lá” – roteirizada por Linda Woolverton (O Rei Leão; A Bela e a Fera).

No filme, Alice retorna ao mundo subterrâneo que visitou há treze anos, quando ainda era uma criança. Lá, reencontrará personagens como o Chapeleiro Maluco (Johnny Depp), o Coelho Branco e a Rainha Vermelha (Helena Bonham Carter).

É sabido que Tim Burton não gosta de apenas refilmar histórias. Ele conta a sua versão. Geralmente, o resultado é uma versão mais “apimentada”, sombria. Neste caso, isso não acontece.

O novo “Alice...” continua com o aspecto macabro das histórias originais, seus personagens mantém a essência alucinógena de noção entre o que é realidade ou o que é imaginação, mas o dedo que imperou nesta produção foi o dedo Disney e não o dedo Burton, ou seja, o programa a ser encontrado nos cinemas será muito divertido, mas nada corajoso e com o máximo de lições de moral possível.

A versão em 3D continua com os problemas de sempre: a nitidez ainda não é a mesma que a de uma projeção digital, por exemplo, e o brilho ainda não atinge sua melhor regulagem, pois os óculos 3D tornam a imagem mais escura do que o normal. Mas nada que atrapalhe a sensação ótima de imersão que o formato proporciona, com planos excelentes de plateia da festa de noivado de Alice, destacando cada fileira de pessoas, num imenso corredor de gente cercado de plantas. A sequência em que Alice caiu no buraco da árvore para encontrar a portinha de entrada para Wonderland é vertiginosa e arrisco a advertir os espectadores de estômago mais frágil. Eis um dos poucos momentos em que percebe-se o mão criativa de Tim Burton.

Outra fato que sempre ocorre entre as parcerias Tim Burton X Johnny Depp é o destaque absoluto para o ator, que rouba a cena com talento que impressiona. Depp sai-se muito bem como o Chapeleiro Maluco – exceto por protagonizar uma cena de dança patética, de dar vergonha alheia –, mas finalmente chegou a vez de Helena Bonham Carter (esposa e atriz constante nos filme de Tim Burton) ter os olhos do público voltados para ela. Sua versão para cabeçuda Rainha Vermelha (ou Rainha de Copas) é a típica vilã empática: é sarcástica e engraçada, com a patetice e o deprimente jeito desconjuntado escondidos na perversidade de seus atos desesperados e sua histeria sem fim.

A qualidade da produção, os cenários computadorizados, os figurinos maravilhosos (reparem na quantidade de trocas de roupa de Alice) e o cuidado com os efeitos 3D ressaltam e fazem deste um programa bem divertido e que fará os adultos reviverem a imaginação – e o medo dos personagens – da época em que leram os livros de Lewis Carroll.

Só isso já vale o ingresso, mas só isso não fazem de Alice no País das Maravilhas um filme “maravilhoso”.


A Estrada
(The Road)

Gênero: Drama
http://retalhosnomundo.blogspot.com/2010/04/estreias-23-de-abril.html

Crítica por: Edu Fernandes
Em um futuro pós-apocalíptico, um homem segue com seu filho em direção ao sul. A esperança deles é que no litoral mais quente achem melhores condições de vida.

O fim do mundo é um assunto que inquieta o homem e isso se reflete na produção cinematográfica. Próximo da virada do milênio, o enfoque explorado era o religioso. Por isso, filmes como Stigmata e O Fim dos Dias (ambos de 1999) inundaram o circuito de cinema na ocasião.

Atualmente, com o aquecimento global e fenômenos naturais que dizimam milhares de vida de uma só vez, a preocupação recai sobre os possíveis sobreviventes de um cataclismo. E os filmes novamente espelham esse raciocínio. O cenário desolado pode servir para abrigar cenas de ação (O Livro de Eli), ou discutir os desdobramentos sociais (Ensaios sobre a Cegueira) e psicológicos (Eu Sou a Lenda) dessa situação. A Estrada (The Road) é o mais novo título a integrar a lista da distopia e segue a linha dos dois últimos exemplos.

Por ter uma criança entre seus personagens, a emoção é aumentada. A atuação de Viggo Mortensen (Um Homem Bom) é apenas mais um catalisador para que o público sofra junto com o pai e filho do enredo. Para se ter uma noção do peso da história, o protagonista tem bem claro em sua mente o fato de que um dia não haverá outra saída senão o suicídio de ambos.

Com roteiro baseado no livro homônimo de Cormarc McCarthy, pode-se esperar um desfecho fora do convencional. A boa notícia é que o final não é tão broxante quanto à última cena de Onde os Fracos não Têm Vez, outra adaptação cinematográfica do mesmo autor.

Estreia: Direto em DVD -14 de Julho

Casa Comigo?
(Leap Year)

Gênero: Comédia Romântica
 Elenco: Amy Adams, Matthew Goode, Adam Scott, John Lithgow, Noel O'Donovan.
Direção: Anand Tucker
Gênero: Comédia Romântica
Duração: 101 min.
Distribuidora: Universal Pictures

Sinopse: Quando o aniversário de quatro anos de namoro da Anna (Amy Adams) passa sem um anel de compromisso, ela decide tomar providências. Inspirado em uma tradição irlandesa a qual permite que mulheres peçam os namorados em casamento no ano bissexto, Anna vai à Dublin para pedir Jeremy (Adam Scott) em casamento. Mas ao aterrizar do lado errado da Irlande, Anna conhece o charmoso Declan (Matthew Goode), que a ajuda a atravessar o país. Ao longo da viagem, eles descobrem que o caminho do amor pede levar a lugares inesperados.

http://www.youtube.com/watch?v=SWf5m6Y0qhc&feature=player_embedded


Detonando Mussolini
(Burning Mussolini)

Gênero: Ação


Elenco: Conrad Pla, Peter Outerbridge, David Zayas.
Direção: Conrad Pla
Duração: 85 min.
Distribuidora: Universal Pictures

Sinopse: Paul Choquino, um ex-boxeador com um passado escuro, decide financiar seu casamento roubando um conhecido traficante, Benito "Mussolini" Bonacci. O que parece ser um simples assalto acaba em 4 homicidios horriveis. Agora, com a policia investigando os assassinatos, al iberdade de Paul pode estar em perigo. Como os membros da sua guangue começam a morrer, Paul nao sabe se o responsavel é a máfia ou algum dos integrantes do seu proprio grupo que possa ter um grande motivo para manter os demais em silencio. De qualquer forma ele pode ser o proximo.


13 julho 2010

Top 10---- de 02 a 05/07/2010

No Brasil

1- A Saga Crepúsculo: Eclipse
2- Toy Story
3- Príncipe da Pérsia - As Areias do Tempo
4 -Plano B
5- Cartas para Julieta
6 -Fúria de Titãs
7 -Esquadrão Classe A
8 -O Golpista do Ano
9 -A Jovem Rainha Vitória
10- O Pequeno Nicolau

crítica


 UM ECLIPSE NOS CINEMAS por Roberto Cunha

Como era esperado, tendo em vista a performance do filme em seus primeiros dias de exibição, Eclipse chegou com tudo em território nacional ofuscando todos os outros títulos em cartaz. E bate uma série de recordes da história do cinema no Brasil ao atrair, nos cinco primeiros dias, mais de dois milhões de espectadores.

Para se ter uma ideia do "estrago", Toy Story 3 que liderava com folga o ranking de público há duas semanas, teve que se contentar com menos da metade de poltronas ocupadas, somando um total de 2,1 milhões de ingressos vendidos.

As posições seguintes foram ocupadas por Príncipe da Pérsia - As Areias do Tempo (3ª) e Plano B (4ª), sendo que o primeiro ruma para dois milhões de ingressos vendidos enquanto o segundo acaba de superar 520 mil de público.

O romântico Cartas para Julieta, repetindo a surpresa que acontece também nos Estados Unidos, sobe uma posição, figurando no Top 5 e com quase 300 mil pessoas acumuladas dentro de suas sessões.

Esquadrão Classe A despenca do 4º para o 7º lugar, atrás de Fúria de Titãs (6º) bem próximo dos 2,5 milhões de espectadores.

Já o drama O Golpista do Ano que tinha pulado da 10ª para a 7ª colocação na semana passada, caiu para 8ª posição e ruma, quem sabe, para 200 mil de público. A Jovem Rainha Vitória conseguiu se manter na mesma 9ª posição e já tem mais de 50 mil pagantes e agora com apenas 30 cinemas em seu circuito.

Brilho de Uma Paixão que estreou no 8º lugar foi superado pela chegada de O Pequeno Nicolau que pegou a 10ª colocação ao atrair pouco mais de 10 mil pessoas para suas salas.

Neste fim de semana chegam nos cinemas os seguintes títulos em grande circuito: Shrek Para Sempre e Ponyo - Uma Amizade que Veio do Mar.


Top 10- EUA 

1 -A Saga Crepúsculo: Eclipse
2- O Último Mestre do Ar
3 -Toy Story 3
4 -Gente Grande
5 -Encontro Explosivo
6 -Karatê Kid 7 Esquadrão Classe A
8 -Get Him to the Greek
9 -Shrek para Sempre
10 -Cartas para Julieta

. SUCESSO CREPUSCULAR NOS CINEMAS por Roberto Cunha

Duas novidades nas bilheterias americanas vieram acompanhadas de um crescimento em torno de 16% em relação ao mesmo período em 2009, quando estreava o sucesso Transformers - A Vingança dos Derrotados.

Mas agora, quem lidera o ranking é a A Saga Crepúsculo: Eclipse, somando mais US$ 64,8 milhões - praticamente seu orçamento - ao expressivo total de US$ 157,5 milhões acumulados desde a sua estreia na quarta feira.

A outra estreia, O Último Mestre do Ar, veio logo em seguida na 2ª posição, somando mais US$ 40,3 milhões ao acumulado de US$ 57,8 milhões.

Com isto, Toy Story 3 perdeu quase 50% de sua audiência e caiu para a 3ª colocação, mas somando saudáveis US$ 289,1 milhões depois de três fins de semana de exibição.

Como aconteceu na semana passada, Gente Grande (4º) continua a frente de Encontro Explosivo (5º) e com uma diferença de quase o dobro do faturamento. E a comédia de Adam Sandler se aproxima rapidamente dos desejados US$ 100 milhões, enquanto o filme do galã Tom Cruise patina para chegar nos US$ 50 milhões.

Karate Kid repete a perda de audiência e acumula US$ 151,5 milhões no 6º lugar. Os filmes seguintes, Esquadrão Classe A (7ª), Get Him to Greek (8ª) e Shrek Para Sempre (9ª) perderam mais de 1.000 salas. O ogro verde foi quem mais perdeu, registrando queda de quase 72% do público depois de sete semanas em cartaz e um acumulado de US$ 232,2 milhões.

A supresa da semana foi o retorno triunfal de Cartas para Julieta para a 10ª posição (estava em 18º) depois de oito semanas em cartaz e perdendo mais 169 salas. A audiência do filme subiu mais de 100%.

Príncipe da Pérsia - As Areias do Tempo perdeu mais de 1,250 salas e caiu da 8º para a 11ª, fora do Top 10. E Jonah Hex, confirma sua trajetória pífia despencando da 10ª para a 31ª colocação depois de ter quase 2.500 cinemas retirados de seu circuito. Detalhe: o filme não chegou a acumular US$ 10 milhões após três semanas.

Nesta sexta feira chegam nos cinemas do Tio Sam os filmes Meu Malvado Favorito e Predadores.

12 julho 2010

Estreia: Direto em DVD - 12 de Julho

As Gatinhas do Sul
 (Southern Belles)

Gênero: Comédia


Elenco: Anna Faris, Laura Breckendridge, Justin Chambers.
Direção: Paul S. Myer e Brennan Shroff
Duração: 103 min.
Distribuidora: California Filmes

Sinopse: Bell and Belle estão cansadas de simplesmente "matar o tempo", tomando margaritas na parada de seu trailer, esperando que algo - ou alguém - aconteça. Determinadas a começar novas vidas na grande cidade de Atlanta, elas planejam uma séria de pequenos esquemas para conseguir dinheiro e seguir na sua aventura. Mas seus planos vão por terra inesperadamente quando Bell se apaixona por um atraente policial chamado Rhett Butler.

Curiosidades:
» Filme de 2005.

http://www.youtube.com/watch?v=FCQ91X-ojSc&feature=player_embedded

Kellog's garante que não faz publicidade irregular para crianças

Uma referência a "mais um capítulo na disputa entre o Ministério Público e fabricantes de cereais para crianças". Informa a nota que a Kellogg's recorreu à Justiça para se defender e tentar derrubar a ação que sofre por suposta publicidade irregular para a garotada. Acusada de estimular o consumo de produtos não saudáveis, a fabricante do Sucrilhos diz que a propaganda é regulamentada pela Anvisa. Afirma que não estimula o consumo excessivo e que "não há evidências" de que seus produtos tenham altos índices de açúcar, sódio e gordura.

(Monica)

11 julho 2010

O Movimento Pendular, de Alberto Mussa

O Movimento Pendular

 Ed. Record
Autor Alberto Mussa
Gênero Literatura Estrangeira
Seção Ficção Cientifica
País de Origem Brasil
Nº de Páginas 238

Sinopse:
O romance começa quando o narrador, empenhado em escrever a História tipológica do triângulo amoroso - obra que reuniria todos os casos teoricamente possíveis de adultério -, se dá conta de que sua tarefa é humanamente impossível. Abandona, então, o projeto inicial e - em vez de um catálogo de histórias - propõe uma teoria universal do triângulo amoroso, dividida em seis postulados fundamentais. Alguns deles são bastante surpreendentes, como - por exemplo - o de que toda relação amorosa pressupõe um adultério; ou o de que houve um único triângulo original, ocorrido na pré-história, de que derivam todos os demais; ou o de que personagens semelhantes, em circunstâncias semelhantes, irão formar os mesmos triângulos. Reunindo histórias ambientadas em todos os continentes e em todas épocas, como convém a uma teoria universal, abrangendo um período que vai da alta pré-história ao século XX, o livro leva o leitor a refletir sobre a natureza das relações amorosas. Embora formem uma cadeia lógica de raciocínio, as histórias - quase sempre construídas com o modelo da ficção policial - também podem ser lidas de maneira independente; e se insinuam por diversos campos do conhecimento, como mitologia, matemática, filosofia, arqueologia, lingüística, história, literatura e antropologia

10 julho 2010

Lady Gaga preocupada com a celulite

Aos 24 anos, a cantora decidiu contratar uma personal trainer de topo para a ajudar a manter a boa forma e, sobretudo, a combater a celulite

Lady Gaga contratou os serviços de Tracy Anderson, uma conhecida personal trainer de celebridades, para a ajudar a combater a celulite. A cantora pop americana de 24 anos, que costuma sair à rua de lingerie como imagem de marca, anda preocupada com o seu corpo e está mesmo horrorizada com a celulite que tem, revelaram fontes próximas da artista.

Lady Gaga frequenta um ginásio e está a cumprir um programa intensivo, mas aparentemente não está satisfeita com os resultados, pelo que decidiu recorrer à ajuda de Tracy Anderson, que trabalhou já os corpos de figuras como Madonna e Gwyneth Paltrow.

Além dos programas de actividade física, Tracy é também nutricionista e tem aplicado com sucesso vários regimes de dieta aos seus clientes.

Fonte:Vidas

09 julho 2010

Lançamento em DVD: 09 de julho

Bem-Vindo
 (Welcome)

Gênero: Drama

Elenco: Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana, Derya Ayverdi, Thierry Godard, Selim Akgul, Firat Celik, Behi Djanati Atai.
Direção: Philippe Lioret
Duração: 110 min.
Distribuidora: Imovision
Estreia: 10 de Julho de 2009

Sinopse: O longa narra a história de Simon (Vincent Lindon) que, para impressionar e reconquistar sua mulher, se coloca em risco para ajudar secretamente um jovem refugiado curdo que deseja atravessar o Canal da Mancha a nado.

http://www.youtube.com/watch?v=NUqXgbK0rXU&feature=player_embedded

Estréia: 09 de Julho

Shrek para Sempre
 (Shrek Forever After)

Gênero: Animação/Aventura


Elenco: Vozes de: Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Justin Timberlake.
Direção: Mike Mitchell
Duração: --- min.
Distribuidora: Paramount Pictures

Sinopse: Depois de enfrentar um dragão, resgatar a princesa e salvar o reino de seus sogros, Shrek virou um homem de família. Ao invés de assustar os moradores locais, agora o ogro verde vive dando autógrafos. Mas o que aconteceu com o valente marido de Fiona? Pensando no passado, Shrek assina um pacto com o falante duende Rumplestiltskin, e subitamente se vê em uma versão alternativa e deturpada do reino de Tão Tão Distante, onde os ogros são caçados. Além disso, ele e Fiona perdem seus postos, já que Rumplestiltskin toma os seus lugares ao se tornar o rei. Agora, só Shrek pode desfazer seu erro, salvar seus amigos, seu reino e sua esposa.

Curiosidades:
» Inicialmente intítulado 'Shrek Goes Fourth', que tem como trocadilho 'Shrek chega no 4' e 'Shrek vai com tudo', gíria usada por lá. O título foi alterado.
» O filme será dirigido por Mike Mitchell. Mitchell tem altos e baixou em sua carreira: dirigiu 'Gigolô por Acidente', 'Sobrevivendo ao Natal' e 'Super Escola de Heróis', e nunca comandou uma animação.

http://www.youtube.com/watch?v=TSmHGk0pfNI&feature=player_embedded


Almas à Venda
 (Cold Souls)
Gênero: Comédia Dramática


Elenco: Paul Giamatti, Dina Korzun, Emily Watson, David Strathaim, Katheryn Winnick, Lauren Ambrose, Boris Kievsky, Oksana Lada, Natalia Zvereva, Rebecca Brooksher.
Direção: Sophie Barthes
Duração: 101 min.
Distribuidora: Europa Filmes

Sinopse: Paul Giamatti (Paul Giamatti) atordoado com seu trabalho, decide procurar ajuda num artigo de jornal, e lá encontra uma improvável solução: uma tecnologia que extrai, congela e guarda almas. As confusões se dão início quando a alma de Paul é contrabandeada no tráfico de almas, então, ele começa uma nova jornada em busca de sua alma, roubada por uma atriz russa sem talento para a coisa.

http://www.traileraddict.com/trailer/cold-souls/trailer

08 julho 2010

Estreia: Direto em DVD - 08 de Julho

Garotas Selvagens 4
(Wild Things: Foursome)

Gênero: Suspense


Elenco: Jillian Murray, Marnette Pattersol, Ashley Parker Angel, John Schneider.
Direção: Andy Hurst
Duração: 91 min.
Distribuidora: Sony Pictures

Sinopse: Garotas selvagens 4 é o novo filme da sensual série Garotas selvagens. Ted Wheetley, um magnata da hotelaria, é duro com Carson (Ashley Parker Angel), seu filho arrogante, festeiro e convicto que seu pai, mulherengo e rico, é culpado pela morte de sua mãe. Quando Ted Morre num acidente de lancha, o detetive Frank Walker (John Schneider) é designado para investigar o caso, ele desconfia, cada vez mais que ouve um plano de sedução, ambição, traição que pode ter levado a um assassinato a sangue frio.


http://www.traileraddict.com/trailer/wild-things-foursome/trailer

Lançamento em DVD: 08 de julho

O Livro de Eli
 (The Book of Eli)

Gênero: Aventura

Elenco: Denzel Washington, Mila Kunis, Michael Gambon, Jennifer Beals, Gary Oldman, Evan Jones, Ray Stevenson.
Direção: Albert Hughes e Allen Hughes
Duração: 118 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Estreia: 19 de Março de 2010.

Sinopse: Denzel Washington (O Gangster) estrela esse filme dirigido pelos irmãos Allen e Albert Hughes (Do Inferno). Num mundo pós-apocalíptico Eli (Denzel) é um homem solitário que tem de proteger um livro sagrado que pode conter a resposta para salvação da humanidade, mas como todo herói tem seu algoz nessa história não é diferente e para poder obter o livro, um tirano prefeito de uma pequena cidade (Gary Oldman) fará de tudo, mesmo que para isso tenha de matar Eli.

» Crítica por: Edu Fernandes 
Em um futuro distópico, um andarilho luta para proteger um livro que tem os segredos para salvar a humanidade.


Quando Denzel Washington (O Sequestro do Metrô) está no elenco de um filme já podemos deduzir muito de sua sinopse. Ele interpretará um sujeito muito determinado que passará por cima de tudo e de todos para alcançar seu objetivo. Pois bem, O Livro de Eli (The Book of Eli) não foge disso. Por outro lado, Gary Oldman, como o vilão, mostra exatamente o oposto: o sujeito consegue ser Comissário Gordon (Batman) e Sirius Black de forma camaleônica.

Mesmo com esse ar de repetição, o frescor da produção está no cenário distópico e nas cenas de ação muito bem concebidas e dirigidas. O próprio Denzel desempenhou as façanhas físicas de seu personagem, dispensando dublês. Visualmente, a fotografia é meio suja e escura, combinando com a obscuridade do contexto.

No começo o roteiro atrai pela excentricidade desse futuro pós-apocalíptico, depois o espectador é agarrado pela rivalidade criada entre o protagonista e o vilão, e mais para o final há uma grande surpresa que fará alguns quererem assistir novamente ao filme.

Há alguns problemas na dramaturgia. O primeiro é acreditar que a Bíblia, o livro mais vendido no mundo, algum dia será um artigo raro. Como é possível que não se ache sequer um único exemplar dos escritos que estão nas gavetas de criado-mudo de muitos quartos de hotel? Outro ponto é o poder superestimado do livro. Não era possível criar uma seita com qualquer outra escritura? Toda essa mobilização ao redor da Blíblia pode ofender os ateus e agnósticos.

Deixando essas questões de lado, é legal saber que a Bíblia foi o primeiro livro impresso por Gutemberg e o filme recria esse momento em suas cenas finais.

Curiosidades:

» Os irmãos gêmeos Albert e Allen Hughes, mais conhecidos como The Hughes Brothers ('Do Inferno'), dirigem.

http://www.youtube.com/watch?v=t3qJj_ljctE&feature=player_embedded


Cadê os Morgan?
 (Did You Hear About the Morgans?)

Post relacionado:

Crítica por: Edu Fernandes

Paul e Meryl Morgan estão se divorciando, apesar de ele querer a reconciliação. Em uma noite, ambos testemunham um assassinato e precisam ficar juntos em uma pequena cidade até que o criminoso seja preso.

Em 2007, o cineasta Marc Lawrence fez um certo sucesso com a comédia romântica Letra & Música. Ele resolveu repetir a parceria com Hugh Grant e leva para as telas Cadê os Morgan? (Did You Hear About the Morgans?). No entanto, a comicidade em seu filme anterior era maior com a decadência de um astro pop dos anos 80 e performances musicais hilariantes.

Dessa vez a aposta recai sobre pessoas urbanas que são obrigadas a ficar em um ambiente rural e se adequarem a ele. Os valores mais humanos associados a esse cenário conquista o coração dos personagens, depois de uma série de situações cômicas, e o enredo acaba tendo uma levada bem óbvia. A fórmula que ficou fofa em Carros não consegue o mesmo efeito na nova comédia.

O casal de protagonista repete as atuações que já foram vistas em trabalhos passados e há uma séria carência de piadas fortes. A atenção e o carisma acabam recaindo sobre os assistentes do casal, que constroem uma relação incendiária e engraçada.

Falar dos assistentes é na verdade um grave sintoma da situação geral de Cadê os Morgan?. Quando o mais interessante de um filme são um par de personagens secundários que aparecem em cenas contáveis nos dedos de uma mão, algo deu errado.

http://www.youtube.com/watch?v=mrWYfkg5OBw&feature=player_embedded

Post relacionado:
http://retalhosnomundo.blogspot.com/2010/07/filme-letra-musica.html


Homens que Encaravam Cabras
(The Men Who Stare At Goats)

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Crítica por: Edu Fernandes

Bob Wilton é um jornalista frustrado com a vida depois de ser abandonado pela esposa. Ele tem a oportunidade de mostrar seu valor ao entrar em contato com um homem que diz ter participado de uma divisão paranormal do Exército dos EUA.

Unânime definitivamente não é um termo que pode classificar a comédia Os Homens que Encaravam Cabras (The Men Who Stare at Goats). Para ter alguma ideia se a recepção será positiva ou negativa, é aconselhável que cada leitor assista ao trailer e perceba se consegue se conectar ao tipo esquisito de humor que o filme oferece. Se a ligação acontece, a diversão é garantida.

O maior mérito do elenco está na habilidade que cada um desses atores têm de não se levar tão a sério de vez em quando. Isso não quer dizer falta de talento, uma vez que entre todos os rostos estampados no cartaz, apenas Ewan McGregor (Anjos e Demônios) ainda não levou para casa um Oscar – atenção especial para o "ainda", já que uma indicação ao Globo de Ouro já se concretizou.

Todo o roteiro se baseia em acontecimentos e situações absurdas, mas o mais legal é que não é difícil de acreditar que tais absurdos fossem levados a cabo na época da Guerra Fria. Espionagem e guerra, por mais estranho que possa parecer em um primeiro momento, podem ser um prato cheio para comédias por causa das situações extremas que podem ser criadas. Agente 86 aposta mais no pastelão, enquanto Os Homens que Encaram Cabras segue mais a linha ousada de personagens excêntricos que se encaixam em cenários bizarros.

O filme é, portanto, indicado para quem gosta de explorar tipos raros de comédias.

 http://www.youtube.com/watch?v=ER4RNVFuU0M&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=mrWYfkg5OBw&feature=player_embedded
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